小学校の頃の記憶なので、薄ぼんやりしたものではありますが、当時の流行曲に『二人の銀座』というのがありました。
後に探検家となった和泉雅子と俳優・山内賢のデュエットで、そこそこヒットしていたと思います。
大人のムード歌謡も、テレビは一家に一台の時代、家族で聴いていたので意味が分からないながら、それなりに耳に残っていました。
ある日、お笑い芸人がこの曲の替え歌を披露します。
「まっちあ〜わせって〜、あ〜るくニンジャ〜♬」
銀座の部分を忍者に変えただけの語呂合わせですが、私にはツボでした。
翌日、クラスでそのパクリを披露しますが、どうも当たりがよくありません。なるほど、感じ方はさまざまです。だけど、なんか残念。
今、思うに、プラス映像の違いかなぁと考察します。つまり、忍者が待ち合わせるというバカバカしい場面を描かせるかどうかの違い。
そう、夏井いつき先生の世界です。ダジャレがしょうもないのは、音だけに頼っているから。俳句は、音や匂い、それに映像を加えるのが大事なんです。
唐突ですが、立川談志の『現代落語論』（三一書房）を久しぶりに読み返して、いろんな懐かしさが甦ってきました。
若い人は彼のことを知らないでしょうけど、長寿番組『笑点』の初代司会者です。立川志の輔のお師匠さん。
型にハマることを嫌い、適当な基準で真打を決める協会のやり方に反発し、脱退して自らが家元となる立川流を創設。流れを汲んだBコースとされる有名人の弟子として、ビートたけしや高田文夫・上岡龍太郎・赤塚不二夫・毒蝮三太夫・山本晋也などがいます。横山ノックもそうです。
爆笑問題の太田光は、弟子にこそなりませんでしたが、メチャクチャ可愛がられていて、また、その影響を大きく受けているのは、みんなの知るところでもあります。
私は何度も彼の落語を聴いておりますが、マクラの部分は強烈であるものの（いわゆる毒舌の走り）、語り部としての本編が上手いってとこは、正直言ってよく分かりませんでした。
なぜかと言うと、落語をお笑いのエピソードとして捉えていたから。筋を追うのがやっとで、情景なんか浮かびやしない。背景を理解するだけの知識がまるでなかったからです。ちょうど、歌舞伎や狂言を観に行った感じ。筋を追うだけだと、スピードの遅さが耐えられないですよね。
それぞれの芸術には、背景の理解が重要で、そこを分かってないと、深く入り込んではいけないんです。
お笑いという大きな括りの中に、落語を入れるのは違うんだというのが基礎知識。
そういう意味では、落語はテレビ向きじゃありません。視聴率向きじゃないと言った方がいいのかな。分かろうとしていない人に、面白いでしょと言ったって、まぁねと冷笑されるに決まってます。大体、着物を着ている時点でバラエティ番組では戦えないんです。
落語家と言っても、面白い発想がポンポン飛び出してくるような人は、ほとんどいません。なぜなら、彼らは語り部としての才能者だから。立川志らくは、無謀にもお笑いの素性を持ち込んで、中途半端になってますけどね。
万能である立川談志は、例外的な存在でした。そういう分からない大衆へ向けての葛藤と自慢話が散らばっているのが『現代落語論』です。
漏電を続けた彼は、参議院議員もやってました。僅か6年間でしたが、何故か自民党の沖縄開発政務次官に任命され、二日酔いのまま臨んだ記者会見で「あなたは公務と酒のどちらが大事なのか？」と聞かれて「酒に決まってるだろ」と答え、大問題となったのを今でも覚えています。
とまぁ、とっ散らかってしまいましたが、本日言いたいことは、落語はいわゆるお笑いとはちょっと違うということ。上澄みをちょっとだけ集めた笑点なんか、観てはいけません。
